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Cómo ser autodidacta fácilmente (la guía práctica)

No muchos de nosotros podemos permitirnos el lujo de ir a una escuela de arte y aprender a dibujar y pintar en persona. Si eres como yo y no tienes este lujo, entonces tienes el reto añadido de ser un artista autodidacta (como si aprender arte no fuera suficientemente difícil).

Ser un artista autodidacta no tiene nada de glamuroso. En un mundo perfecto, me encantaría recibir clases de algunos de los grandes maestros del dibujo y la pintura en una escuela de primera categoría.

Sin embargo, por otro lado, preferiría ser un artista autodidacta a ir a una escuela de arte que no enseña arte como si fuera una habilidad entrenable.

Como artista autodidacta, te espera un camino duro pero gratificante. No tendrás la estructura ni la orientación de una escuela de arte de primera categoría, pero tendrás la libertad de aprender como quieras.

Si eres disciplinado, como artista autodidacta podrás conseguir cualquier cosa que un artista con formación pueda lograr. De hecho, la formación artística formal puede ser restrictiva para el aprendizaje de algunos artistas, que pueden ser más adecuados para la vía autodidacta.

Algunos de los grandes maestros de la pintura fueron autodidactas, entre ellos:

Albert Dorne – principalmente autodidacta.

Vincent van Gogh – estudió arte brevemente en la Academia de Amberes, pero esto tuvo poca influencia en su enfoque de la pintura.

Paul Gauguin – era marinero y corredor de bolsa antes de empezar a pintar.

Charles M. Russell – sin formación alguna.

James McNeill Whistler – principalmente autodidacta.

Winslow Homer: sin formación artística formal.

Si eres un artista autodidacta, aquí tienes 7 consejos que te ayudarán.

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1. Sé tu peor crítico

Es fácil ponerse unas gafas de color de rosa cuando ves tu propio trabajo. Pero para aprender y mejorar de verdad, tienes que aprender a juzgar tu arte de forma imparcial y crítica.

Si, por el contrario, es usted su mayor admirador, nunca detectará puntos débiles o aspectos que mejorar.

Si crees que tu ego se interpone en tu aprendizaje, sal ahí fuera y presenta tus obras a concursos y galerías. Puede que te sientas humillado rápidamente.

2. No espere nada, pero aspire a todo

Si esperas demasiado como artista autodidacta, te desanimarás rápidamente si las cosas no salen como quieres. Ser artista ya es bastante difícil incluso con una formación reglada.

Sin embargo, también es importante que tengas un optimismo casi ilimitado. Debes aspirar a conseguir todo lo que desees.

Esto es lo que te impulsa a seguir adelante. Puede que no lo consiga todo. De hecho, no debería conseguir todo lo que desea.

Si lo has hecho, probablemente no soñaste lo suficientemente grande.

3. Copia a los maestros

A veces, la mejor manera de estudiar las técnicas y los procesos de los grandes maestros es simplemente intentar copiar sus obras. Así comprenderás mejor los problemas a los que se enfrentaban, los trazos que hacían, los colores que seleccionaban y su enfoque general del arte.

El objetivo de copiar obras maestras no es intentar reproducirlas, sino hacerse una idea de cómo trabajaba el artista.

Sin embargo, esto sólo debe constituir una pequeña parte de tus estudios, ya que es importante que desarrolles tu propio estilo.

4. La coherencia es la clave

Si quieres ser un artista autodidacta de éxito, es importante que le dediques horas. Por desgracia, ésta es la parte más difícil de ser autodidacta.

La mayoría de vosotros tendréis trabajos diarios y otras aficiones. No pueden permitirse el lujo de estudiar 7 horas al día en una escuela de arte.

Así que tendrás que encontrar tiempo cuando puedas. Lo ideal es tener sesiones regulares a lo largo de la semana. No tienen por qué ser sesiones largas, pero sí concentradas y dedicadas.

Tienes que aislarte del mundo y hacer que esas sesiones cuenten. Pon música y desconecta del resto del mundo. Media hora de práctica sólida es mucho más eficaz que siete horas de práctica vacilante.

Un escollo habitual para los artistas autodidactas es esperar a que llegue el momento perfecto para practicar (que, como verás, nunca llega). Tendrás que arreglártelas de vez en cuando.

Uno de los mejores cambios que hice fue incorporar pequeños cuadros a mi entrenamiento y tratar de completarlos en una sola sesión. Es todo lo contrario a pasarse semanas intentando terminar una obra de estudio enorme, que a menudo acaba guardada sin terminar.

Las pinturas pequeñas y rápidas mantendrán fresca tu inspiración y te asegurarán que no te estancarás en una obra más grande.

Un gran libro que se basa en esta idea es Daily Painting: Paint Small and Often To Become a More Creative, Productive, and Successful Artist. Una lectura recomendada para todos los artistas.