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Qué gana misty copeland

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  • Sitio oficial de Misty Copeland
  • American Ballet Theatre – Biografía de Misty Copeland
  • Misty Copeland – Enciclopedia infantil (8-11 años)
  • Misty Copeland – Enciclopedia para estudiantes (a partir de 11 años)

Misty Copeland , (nacida el 10 de septiembre de 1982, Kansas City, Missouri, Estados Unidos), bailarina de ballet estadounidense que, en 2015, se convirtió en la primera mujer afroamericana bailarina principal del American Ballet Theatre (ABT).

Misty Copeland y sus hermanos crecieron con una madre soltera cuyos fracasos matrimoniales provocaron inestabilidad económica. De joven, Copeland se trasladó con su familia de Kansas City a San Pedro (California). Su primer contacto formal con la danza fue en el equipo de ejercicios de su instituto. El entrenador del equipo se fijó en su talento y le recomendó que asistiera a clases de ballet impartidas por Cynthia Bradley en el Boys & Girls Club local. Bradley no tardó en reconocer la habilidad natural de Copeland y, aunque a los 13 años era un comienzo tardío para una carrera seria en la danza, Copeland empezó a tomar clases con Bradley en la Escuela de Ballet de San Pedro. Cuando su entrenamiento se hizo más intensivo, Copeland se mudó con Bradley y su familia para estar más cerca del estudio. En 1998, a los 15 años, ganó el primer premio en la categoría de ballet de los Los Angeles Music Center Spotlight Awards. Ese verano fue aceptada con una beca completa en el programa intensivo de verano del Ballet de San Francisco.

Ese mismo año se produjo una batalla por la custodia entre los Bradley y la madre de Copeland, que en ese momento vivía con sus hijos en un motel. Copeland volvió a vivir con su familia y empezó a asistir al instituto de San Pedro. Siguió estudiando ballet en el Lauridsen Ballet Centre de Torrance, California. En 2000, Copeland obtuvo otra beca completa, esta vez para el programa intensivo de verano del ABT. Ese año también fue nombrada becaria nacional Coca-Cola del ABT. Al final del verano, fue invitada a formar parte de la compañía de estudio del ABT, un programa selectivo para jóvenes bailarines aún en formación. Poco después, en 2001, pasó a formar parte del cuerpo de baile del ABT, siendo la única afroamericana en un grupo de 80 bailarines. Aunque su diferencia, no sólo por el color de su piel, sino también por su tipo de cuerpo, siempre más corpulento que el de sus compañeras (y se lo recordaban a menudo), le supuso un reto, escaló posiciones gracias a su excepcional destreza. En 2007 se convirtió en la primera solista afroamericana de la compañía en dos décadas (Anne Benna Sims y Nora Kimball la habían precedido). Entre sus actuaciones más destacadas figuran el papel principal de El pájaro de fuego (2012), Gulnare en Le Corsaire (2013), Swanilda en Coppélia (2014) y el doble papel principal, Odette/Odile, en El lago de los cisnes (2014).

La inspiradora historia de Copeland la convirtió en un modelo a seguir y un icono del pop. En 2009 Copeland apareció en un vídeo musical para la canción “Crimson and Clover” de Prince. También actuó en directo con él en su gira del año siguiente. Copeland se convirtió en una firme defensora de la diversificación del ballet y del acceso a bailarines de distintos orígenes raciales y económicos. Formó parte del comité asesor del Proyecto Plié del ABT, un programa (iniciado en 2013) que ofrece formación y tutoría a profesores de danza en comunidades racialmente diversas de todo el país, así como en Boys & Girls Clubs. Copeland publicó las memorias Life in Motion: An Unlikely Ballerina (2014) y ha colaborado con empresas como Coach (accesorios de cuero) y Under Armour (ropa deportiva). En junio de 2015, el ABT eligió a Copeland como primera bailarina principal afroamericana en los 75 años de historia de la compañía. En agosto de ese año, tuvo su debut en Broadway en el papel de Ivy Smith en el musical de Leonard Bernstein On the Town .

En 2018, Copeland debutó en el largometraje interpretando a la princesa bailarina en El cascanueces y los cuatro reinos , una adaptación del ballet del siglo XIX de Chaikovski.

Además de sus memorias, Copeland ha escrito Ballerina Body: Dancing and Eating Your Way to a Leaner, Stronger, and More Graceful You (2017) y Black Ballerinas: My Journey to Our Legacy (2021), así como los libros infantiles Firebird (2014) y Bunheads (2020).

Misty Copeland hizo historia en 2015 al convertirse en la primera mujer afroamericana nombrada bailarina principal del American Ballet Theatre. Ahora, está bailando su camino a la gran pantalla con un papel importante en la nueva película de Disney El Cascanueces y los Cuatro Reinos.

Copeland es sin duda la bailarina más famosa de Estados Unidos (incluso la han convertido en muñeca Barbie). He aquí cuánto gana por sus elegantes pasos.

Copeland gana seis cifras como bailarina principal

Misty Copeland en el estreno de Cascanueces y los cuatro reinos, de Disney. | Matt Winkelmeyer/Getty Images

El camino de Copeland hacia el éxito en el ballet no fue precisamente tradicional. No empezó a bailar hasta los 13 años, mucho más tarde que la mayoría de los bailarines. El dinero escaseaba (en un momento dado, su familia tuvo que mudarse a un motel) y seguir el ritmo de las clases era una lucha. Pero no abandonó la danza y, seis años más tarde, ingresó en el American Ballet Theatr e-considerada la compañía de ballet más prestigiosa de Estados Unidos – como miembro del cuerpo de baile. Copeland era una minoría en el mundo del ballet, mayoritariamente blanco, y su cuerpo curvilíneo no encajaba en el molde de la típica bailarina. Aun así, fue ascendiendo hasta convertirse en solista en 2007 y en primera bailarina en 2015.

Los solistas del ABT ganan entre 50.000 y 100.000 dólares, según declaró Copeland a ESPN en 2014, añadiendo que ella estaba en la parte alta de ese rango. Una vez ascendida a directora, su salario también habría aumentado. Los dos bailarines mejor pagados del ABT ganaron 158.772 y 188.157 dólares en 2016, según

Esas cifras pueden hacer pensar que ser bailarina es bastante lucrativo, pero están en el extremo superior de los salarios de los bailarines. En una encuesta de la revista Dance de 2017, muchos bailarines y coreógrafos afirmaron ganar menos de 30.000 dólares al año, aunque trabajasen a tiempo completo. Los bailarines de compañías prestigiosas como el Joffrey Ballet y el Washington Ballet declararon ganar entre 670 y 1.015 dólares a la semana cuando la compañía estaba en temporada, según un informe de 2013 de la revista Pointe.

Misty Copeland (Foto: Under Armour)

Nuestra serie “Cómo me convertí en…” indaga en las historias de personas consumadas e influyentes, averiguando cómo llegaron a donde están en sus carreras.

Cuando Misty Copeland recibió su primera clase de ballet en la cancha de baloncesto del Boys & Girls Club, su vida empezó a encajar. Tras sus humildes comienzos en la cancha de baloncesto, Copeland subió al escenario años más tarde como primera bailarina afroamericana del American Ballet Theatre. Desde entonces, Copeland lleva años bailando en puntas e inspirando a mujeres y hombres de todo el mundo, actuando en todas partes, desde el piano púrpura de Prince hasta el escenario del Metropolitan Opera House.

USA TODAY se reunió con la bailarina, autora y modelo para hablar de todo, desde que descubrió el ballet de niña y bailaba 12 horas al día hasta la diversificación del ballet y la comprensión de que todo el mundo es humano.

Pregunta: ¿Cómo empezó a bailar?

Misty Copeland: Yo era una de seis hermanos, así que no teníamos muchas oportunidades de practicar un deporte o de asistir a clases de danza. No teníamos medios para ello, nos trasladábamos constantemente de una ciudad a otra y no siempre teníamos un hogar. Cuando descubrí quién era Mariah Carey, tuve una respuesta innata, visceral, y se convirtió en una especie de protección para mí. Siempre que había caos o lo que fuera en mi vida, ella era una vía de escape. El movimiento se convirtió en una vía de escape. Acabé presentándome a una audición para el equipo de danza de mi instituto, y me nombraron capitana a pesar de que literalmente no tenía experiencia en danza. Entonces tenía 13 años, y fue entonces cuando me descubrió un profesor que vio en mí un gran potencial y me dijo que fuera a clases de ballet. (Había una clase gratuita en el Boys & Girls Club, así que di mi primera clase de ballet en la cancha de baloncesto.

P: ¿Cómo es un día normal para usted?

Copeland: Es muy variado y cambia constantemente, pero si estuviera preparando la temporada de primavera, ensayaría de 7:15 de la mañana a 7 de la tarde. En este momento, nos estamos preparando para salir de gira y preparando y creando nuevas obras para las próximas temporadas, así que estoy haciendo esas cosas, pero también estoy trabajando en muchas otras cosas que hago fuera del ABT. Reuniones con mi productora, el libro, entrevistas, conferencias, cosas así. Es emocionante no tener un día monótono, todos los días lo mismo.

Misty Copeland imparte la MasterClass online AP Entertainment

P: ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

Copeland: Actuar, pero también viajar.

P: ¿A qué atribuye su éxito?

Copeland: Al apoyo, la tutoría, los increíbles ejemplos y las increíbles mujeres negras que me han acompañado a lo largo de mi vida, asegurándose de que iba a vivir lo que creo que es mi propósito, así como a mi marido.

P: ¿Cómo compagina el trabajo, la vida y una agenda tan apretada?

Copeland: Creo que tener un equipo increíble. No sería capaz de encontrar ningún equilibrio si no tuviera un equipo en el que confiara y que de verdad velara por mis intereses, y que pudiera decir literalmente: “¡Despierta y ven aquí!”. Eso definitivamente me permite estar presente en lo que sea que esté haciendo día a día, lo cual ha sido un proceso de aprendizaje. Cuando empecé a trabajar con ellos, me costaba soltar el control, y cuando estás tan concentrado y estresado por lo que está por venir, especialmente como bailarín, no puedes ser libre y estar en el momento. Me han ayudado a encontrar el equilibrio.

P: ¿Cuáles han sido los mejores momentos de su carrera?

Copeland: Sin duda, mi primera representación de “Firebird” en Nueva York. Fue una noche muy, muy especial y una temporada muy importante para mí. Todavía era solista (cuando me dieron)] ese papel en el American Ballet Theatre, y el público estaba lleno de gente morena por primera vez. Pude abrir los ojos y las mentes de la gente a lo que era posible en términos de diversificació n-no sólo de los bailarines en el escenario, sino de la gente del público – y permitirles sentirse aceptados, y que ese era un espacio al que ellos también pertenecían. Y luego, ser ascendido a bailarín principal. Son dos momentos que, a día de hoy, siguen pareciéndome surrealistas.

P: ¿Qué consejo le daría a alguien que quiera seguir sus pasos?

Copeland: Creo que se trata simplemente de mostrar a los jóvenes que oír rechazo y recibir rechazo o negatividad no equivale a fracasar. Saber que tienes apoyo a tu alrededor y que no puedes hacerlo solo, y que eso no es malo, son lecciones que he aprendido y que intento dar a los jóvenes, para que sepan que puede que me miren y vean esta imagen perfecta de lo que creen que es mi vida, y entonces les digo que probablemente he experimentado exactamente lo que tú estás pasando. Creo que es importante que la gente vea que todos somos humanos.

Aciertos rápidos

– ¿Qué café pides? Un matcha green tea latte

– ¿Cuál es su libro favorito? Probablemente algo de Ta-Nehisi Coates. También me gustan mucho los libros infantiles, así que cuando pienso en “Donde viven los monstruos” o en ese tipo de libros creativos que tanto me influyeron en mi infancia…

– ¿Cuál es tu canción favorita en este momento? “I Gotta Find Peace of Mind”, de Lauryn Hill.

– ¿Quién ha sido uno de tus mayores mentores? Raven Wilkinson, que falleció el año pasado, fue probablemente quien más me influyó y me motivó para ver mis capacidades y mi carrera de otra manera. No se trataba sólo de estar en el escenario y tener voz, sino de ser capaz de entender mi propósito y lo que podía representar para muchas personas, porque ella lo hizo por mí.

– ¿Qué es lo más guay que has hecho nunca? Bailar encima del piano de cola púrpura de Prince en el Madison Square Garden.

Cuando Misty Copeland entró por primera vez en el American Ballet The

Sin embargo, Copeland demostró con creces que pertenecía al grupo. En 2015, se convirtió en la primera mujer afroamericana nombrada bailarina principal del American Ballet Theater. Ese mismo año, fue incluida en TIME 100, la lista anual de TIME de las personas más influyentes del mundo. Desde entonces, Copeland ha firmado contratos de patrocinio con Under Armour, Estee Lauder, Dannon y otras empresas.

Su camino hacia la cima del ballet fue inusual. “Tuve una educación muy caótica”, explica. Copeland, una de las seis hijas de una madre soltera, dice que vivía en un motel cuando tomó su primera clase de ballet, a los 13 años, en un Boys & Girls Club de San Pedro (California).

Muchas bailarinas empiezan a entrenarse poco después de empezar a andar. Pero un comienzo tardío no detuvo a Copeland. Cuando ingresó en el American Ballet Theater, Copeland destacaba tanto por sus gráciles actuaciones como, ineludiblemente, por su raza. “En mis primeros tres o cuatro años en la compañía, fue la primera vez que me di cuenta de que estaba sola”, dice Copeland. “Que soy la única mujer negra. Fue la primera vez que la raza llamó mi atención. Fue chocante”. Por ejemplo, Copeland cuenta que en una ocasión le dijeron que no podía actuar en el segundo acto de El lago de los cisnes , el popular ballet representado por primera vez en la Rusia de finales del siglo XIX, debido al color de su piel. Algunos susurraban que no debería participar en el Lago de los Cisnes, cuenta Copeland.

Como bailarina principal, Copeland ha puesto especial interés en asesorar a bailarines de color y en diversificar el ballet. Ha respondido a cartas de aspirantes a bailarinas y se ha mantenido en contacto con el Boys & Girls Club. En 2016, Mattel puso a la venta una muñeca Barbie a imagen y semejanza de Copeland. Copeland se aseguró de que no se aclarara ningún tono de piel. Nadie sombreó su nariz. “Eso era extremadamente importante para mí”, dijo. “Es muy alentador para las niñas crecer con una Barbie morena que es bailarina”.

La charla de Copeland, moderada por Haley Sweetland Edwards, corresponsal de TIME, fue el tercer acto de la serie TIME 100 x WeWork Speaker Series.