How to use delay echo and reverb in audacity

Sound engineers take really sterile tracks and make them sound natural through audio effects. The most common tools to do this are delay/echo and reverb, and with some know-how you can tweak your own tracks for the better.

All of these effects work to help make audio sound better, deeper, and more natural. They’re also used as aesthetic effects, too, and understanding how they work will help you use them to their utmost potential. You can find them all under the Effects menu of Audacity.

One Threefold Effect

Delay, echo, and reverb are all different aspects of the same process: repetition of a sound over time. An echo is pretty easy to grasp. It’s a repeated iteration of a sound that occurs with a diminished volume and after a brief period of time. Shouting into a canyon or wide space will give you an echo. The sound waves are emanating from your mouth, traveling some distance, bouncing off of a solid surface, and returning back to your ears after a period of time. An echo is a delay. In audio editing terms, though, an echo is considered to be a specific type of delay, one that decays but reproduces the sound otherwise accurately. Delay is a customizable thing, and can alter the sound during each iteration.

Then, we have reverberation. This occurs when echoes build up in an enclosed space and cause a volume swell, which then decays as the sound slowly escapes. A good example of this is when you clap or shout in medium sized room with all of the doors closed. There’s a spike that occurs as the sound builds up, so your initial noise isn’t the loudest that it’ll get. Then, after the buildup, the sound will release slowly. You can think of it like an overlapping echo, where instead of full repetitions with a delay in between, an iteration starts very soon after the sound begins and while it’s still going on.


How to use delay echo and reverb in audacity

There are three types of delay patterns in Audacity: regular, bouncing ball, and reverse bouncing ball. The regular delay will have a fixed time period in between each individual interation. A bouncing ball delay will start at the delay time and will occur increasingly quickly, the time dropping between each iteration. A reverse bouncing ball delay will start with quick iterations and a low delay time, then gradually slow down until it reaches the max. This last one is often used in reverse effects, a topic we’ll cover in another article.

The decay amount is the value (in dB) by which each iteration will decrease its volume. Using negative values will increase subsequent iterations’ volume. Pop songs often start with this “building” volume delay in the intro, with a crescendo rising and the artist suddenly breaking the music with a word or phrase.

The delay time (in seconds) is the maximum time between each iteration.

The pitch change is measured in semitones, and this will cause the pitch to shift up (or down, if the value is negative) in each subsequent echo. This is another effect found often in pop.

The last value you can change is the number of echoes to produce. Keep in mind that if you don’t have enough silence at the end of your track, these will be cut short. It’s best to add silence at the end of your track before adding a lot of echoes, and trimming off the extra after you apply the effect.

Unless you want to add a simple and quick echo, use delay. This effect can really help bring out overtones in musical tracks and helps add a limited sense of depth to your audio.

How to use delay echo and reverb in audacity

The echo is a shortcut effect to an very long regular delay. You can change the delay time and the decay factor and you’ll instantly get a very long echo past your track. Be sure to add silence at the end of your track to accommodate the echo. You can set the decay factor to 1 (no decay), and you’ll get a loop; the audio will repeat with the delay time, but there will be no drop in volume each time and can go on infinitely.


How to use delay echo and reverb in audacity

Reverb’s a little more complicated because it has more to do with acoustics. Reverb won’t add echoes; it’ll start building sound up, allow it to peak, and then release it over a period of time. Reverb can help shape your sound and bring out some overtones, and it really helps make clips sound more natural. This is because you’re essentially re-recording the sound in a virtualized space. A bigger roomsize will make the “tail” of the reverb last longer and make the swell louder.

Reverb time affects the duration of the reverb from swell to release. If you make this value really small, you essentially cut out the tail.

Damping is like the decay amount in the delay effect. It governs by how much the overlapping iterations will be cut. This primarily affects the earlier iterations and the tail, though it can decrease the swell if the value is too high. The lower the value, the more intense the reverb will be.

The input bandwidth changes the ranges of frequencies affected by reverb. Smaller values will make it sound dull and muffled while higher values will affect more frequencies and make it sound more bright or intense.

The dry signal level determines by volume how much of the original sound remains in the reverb. The default value is really low. If you want an instant and hard reverb, raise the value. If you’re mixing the original track with another that has added reverb, keep this value low otherwise you’ll get clipping, which ruins the fidelity of the audio. If this is all the way down and you still get clipping, lower the amplitude of the tracks before you apply the reverb.

The early reflection level changes how the early iterations shape the overall reverb. Lowering this volume will cause fewer early “echoes” and change the integrity of the sound. This is difficult to describe so you’ll have to listen and try for yourself here.

The tail level determines by volume the intensity of the reverb by changing the tail section.

Normally, the early reflection level is 15 dB or so higher than the tail level. If you change it so the early reflection level is lower than the tail level, you create the illusion of distance between the source and the listener. Also, note that reverb depends a lot on stereo audio, so use speakers when tweaking this effect instead of headphones. You can also split stereo tracks and apply different settings for the left and right channels. This creates more distinct channels.

Reverb is great for replication the sound of wide open and large enclosed spaces. You can make tracks sound like they were performed in a deep sewer, a gigantic cathedral, or a simple concert hall, and you’ll affect the tone so it sounds more natural than just adding a really short delay or echo.

Simulating space without having to actually record in it makes it easy to add intricacy and naturalness to your tracks. It works great non-music audio, too. You can use it on podcast audio, for example, with the same effect. Have some experience with these effects? Feel free to share some of your favorite settings and their uses in the comments!

If you have any experience with audio editing, you have probably heard of Audacity. It is one of the best free audio editing software, and it works on several platforms (Linux, macOS, Windows).

How to use delay echo and reverb in audacity

In case you’ve just begun using Audacity, or you are not entirely sure how everything works, you might have the following question. How to add echo? You are in the right place. Keep reading, and you will find out how to do it.

You can add this effect using Audacity on any platform, but in our example, we will be using Windows 10.

Getting Started

First things first, you’ll need to download Audacity on your computer. Follow the provided link and click on the appropriate download option for your platform. Note that Audacity has dropped the support for Windows XP, but it still supports Windows 7, 8, and 10.

They still haven’t added a version for macOS Catalina (10.15.). If you have an older operating system, visit one of the legacy download pages for Mac or Windows.

When you have successfully downloaded and installed Audacity on your machine, there’s only one thing left to do. Prepare the audio file you want to edit. Make sure to have it ready on your computer, as you will need to upload it directly from your storage.

You can’t import it from external sources or websites.

How to use delay echo and reverb in audacity

How to Add Echo

Although these instructions are for Windows computers, the Echo effect works the same on other platforms as well. Audacity is pretty easy to use, and it has an intuitive UI despite its great, in-depth editing features.

Follow the steps to add echo in Audacity:

  1. Open Audacity on your computer.
  2. Click on the File tab in the top-left corner of your screen.
  3. Click on Import and then select Audio from the dropdown menu. You can also press the CTRL + Shift + I on the keyboard if you are on Windows.
  4. When the file loads, select the time stamps for the part of the track where you want to add the echo effect.
  5. Next, click on the Effect tab at the top-left corner of the screen.
  6. Select Echo from the dropdown menu.
  7. Choose the Delay time for the effect (in seconds) and the decay factor (at 1, there is no decay). The default 0.5 decay factor works well. Don’t worry; the volume will remain unchanged even with the echo effect.
  8. Finally, click on Preview to listen to the changes you’ve made and see if you are satisfied. When you get the echo effect you wanted, press OK to save the changes.

You can create an audio loop if you set the decay factor to 1. Feel free to experiment with the echo settings and have fun.

How to Add Delay

Although adding echo is cool, you might want some additional effects. Delay is a neat effect too. Once you have imported the audio file, go to Effects once again and choose Delay. There are three types of delay.

First, there is a fixed delay option. The bouncing ball is a somewhat unusual option, as the delay becomes quicker in time. Finally, the reverse bouncing ball starts quickly, and slows down with time, with periodic delay increase.

The decay amount is, in fact, the volume in decibels. The time of the delay is the set time between delays. You can also set the pitch change per echo to positive or negative. When it is negative, it goes down with each repetition and vice-versa.

The delay effect plays well with echo, and these two sound fantastic when combined. Countless blues, pop, and rock guitarists can attest.

How to Add Reverb

Reverb is one of the essential effects you can add in Audacity. It is a bit more complicated, as there are many types available. Your best bet is to experiment on your own to get a feel for it. You can find it under the Effects tab when you add an audio track in Audacity.

There are many settings for the reverb effect, including the room size and type, which increases the depth as you go bigger. Other parameters include reverb time, damping, input bandwidth, dry signal level, early reflection level, and tail level.

Getting the reverb effect right in Audacity will give your track a smoother, more refined sound. It takes time and practice to nail this one, so be patient.

How to use delay echo and reverb in audacity

Echo Echo Echo

Echoes are a peculiar thing. You can hear them in caves and large halls, but they are also often used in music. Delay and reverb are also among the crow favorites.

You can use the advice we gave you to practice and play with these effects in Audacity. However, we can’t help you master them. That is up to you. Feel free to experiment and be creative.

What sort of music are you editing in Audacity? Do you create it yourself, or you borrow from other artists? Let us know in the comments below.

How to use delay echo and reverb in audacity

วิศวกรเสียงใช้แทร็กที่ปราศจากเชื้อและทำให้เสียงเป็นธรรมชาติผ่านเอฟเฟกต์เสียง เครื่องมือที่ใช้กันมากที่สุดในการทำเช่นนี้คือ delay / echo และ reverb และด้วยความรู้บางอย่างคุณสามารถปรับแต่งเพลงของคุณเองให้ดีขึ้น.

เอฟเฟกต์ทั้งหมดเหล่านี้ทำงานเพื่อช่วยให้เสียงดีขึ้นลึกขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้น พวกมันยังถูกใช้เป็นเอฟเฟกต์สุนทรียศาสตร์เช่นกันและการทำความเข้าใจกับวิธีการทำงานของมันจะช่วยให้คุณใช้มันให้เกิดประโยชน์สูงสุด คุณสามารถค้นหาได้ทั้งหมดภายใต้เมนูเอฟเฟกต์ของความกล้า.

One Three Effect

ความล่าช้าเสียงก้องและเสียงสะท้อนกลับเป็นลักษณะที่แตกต่างกันของกระบวนการเดียวกันนั่นคือการทำซ้ำเสียงเมื่อเวลาผ่านไป เสียงสะท้อนนั้นง่ายต่อการเข้าใจ มันเป็นการวนซ้ำของเสียงที่เกิดขึ้นกับระดับเสียงที่ลดลงและหลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ การตะโกนไปที่หุบเขาลึกหรือพื้นที่กว้างจะทำให้คุณได้เสียงสะท้อน คลื่นเสียงเล็ดลอดออกมาจากปากของคุณเดินทางไกล ๆ กระเด้งออกมาจากพื้นผิวแข็งและกลับไปที่หูของคุณหลังจากระยะเวลาหนึ่ง เสียงสะท้อนคือความล่าช้า ในแง่ของการแก้ไขเสียงก้อง echo ถือเป็นประเภทของความล่าช้าเฉพาะที่สลายตัว แต่สร้างเสียงอย่างถูกต้อง ความล่าช้าเป็นสิ่งที่ปรับแต่งได้และสามารถเปลี่ยนเสียงในระหว่างการทำซ้ำแต่ละครั้ง.

จากนั้นเราก็มีเสียงก้อง สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อเสียงสะท้อนดังขึ้นในพื้นที่ปิดล้อมและทำให้เกิดเสียงดังขึ้นซึ่งจะสลายตัวเมื่อเสียงค่อยๆดังขึ้น ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือเมื่อคุณตบมือหรือตะโกนในห้องขนาดกลางที่ปิดประตูทั้งหมด มีเสียงแหลมเกิดขึ้นเมื่อเสียงดังขึ้นดังนั้นเสียงเริ่มต้นของคุณจะไม่ดังที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จากนั้นหลังจากการ buildup เสียงจะถูกปล่อยอย่างช้าๆ คุณสามารถคิดได้ว่ามันเหมือนกับเสียงสะท้อนที่ซ้อนทับกันซึ่งแทนที่จะทำซ้ำทั้งหมดโดยมีความล่าช้าในระหว่างการทำซ้ำจะเริ่มเร็ว ๆ นี้หลังจากที่เสียงเริ่มต้นขึ้นและในขณะที่มันยังคงดำเนินต่อไป.


How to use delay echo and reverb in audacity

รูปแบบการหน่วงเวลามีสามประเภทใน Audacity: ปกติลูกบอลเด้งและลูกบอลกระดอนกลับ ความล่าช้าปกติจะมีช่วงเวลาที่แน่นอนในระหว่างแต่ละ interation การหน่วงเวลาการตีลูกที่ใหญ่จะเริ่มต้นในเวลาหน่วงและจะเกิดขึ้นเร็วขึ้นเวลาที่ลดลงระหว่างการทำซ้ำแต่ละครั้ง การหน่วงเวลาการกระดอนกลับของลูกบอลจะเริ่มต้นด้วยการวนซ้ำอย่างรวดเร็วและเวลาหน่วงต่ำจากนั้นค่อย ๆ ลดความเร็วลงจนกว่าจะถึงจุดสูงสุด คนสุดท้ายนี้มักจะใช้ในผลย้อนกลับหัวข้อที่เราจะกล่าวถึงในบทความอื่น.

จำนวนการสลายตัวคือค่า (ในหน่วย dB) ซึ่งการวนซ้ำแต่ละครั้งจะลดปริมาณลง การใช้ค่าลบจะเพิ่มปริมาณการทำซ้ำตามมา เพลงป๊อปมักจะเริ่มต้นด้วย “การสร้างความล่าช้า” ของระดับเสียงในช่วงอินโทรพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของระดับเสียงและศิลปินก็แตกเพลงด้วยคำหรือวลี.

เวลาหน่วง (เป็นวินาที) คือเวลาสูงสุดระหว่างการวนซ้ำแต่ละครั้ง.

การเปลี่ยนระดับเสียงนั้นวัดในเซมิโคลอนและสิ่งนี้จะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้น (หรือลดลงหากค่าเป็นลบ) ในแต่ละเสียงสะท้อน นี่เป็นเอฟเฟกต์อื่นที่พบได้บ่อยในป๊อป.

ค่าสุดท้ายที่คุณสามารถเปลี่ยนได้คือจำนวนเสียงสะท้อนที่จะสร้าง โปรดทราบว่าหากคุณไม่มีความเงียบในตอนท้ายของการติดตามพวกเขาจะถูกตัดให้สั้น เป็นการดีที่สุดที่จะเพิ่มความเงียบในตอนท้ายของแทร็กของคุณก่อนที่จะเพิ่มเสียงสะท้อนจำนวนมากและตัดส่วนเกินออกหลังจากที่คุณใช้เอฟเฟกต์.


How to use delay echo and reverb in audacity

เสียงก้องเป็นเอฟเฟกต์ทางลัดสำหรับการหน่วงเวลาปกติที่ยาวนานมาก คุณสามารถเปลี่ยนเวลาหน่วงและปัจจัยการสลายตัวและคุณจะได้รับเสียงสะท้อนที่ยาวมาก ๆ ในการติดตาม ให้แน่ใจว่าได้เพิ่มความเงียบในตอนท้ายของแทร็กของคุณเพื่อรองรับเสียงสะท้อน คุณสามารถตั้งค่าตัวประกอบการสลายตัวเป็น 1 (ไม่สลายตัว) และคุณจะได้ลูป เสียงจะทำซ้ำตามเวลาหน่วง แต่จะไม่มีระดับเสียงลดลงในแต่ละครั้งและสามารถเล่นต่อไปได้อย่างไม่สิ้นสุด.


How to use delay echo and reverb in audacity

เสียงก้องของ Reverb นั้นซับซ้อนกว่าเล็กน้อยเพราะมันเกี่ยวกับเสียงมากกว่า พัดโบกจะไม่เพิ่มเสียงสะท้อน; มันจะเริ่มสร้างเสียงขึ้นมาปล่อยให้สูงสุดแล้วปล่อยออกมาเป็นระยะเวลาหนึ่ง เสียงก้องสามารถช่วยปรับแต่งเสียงของคุณและทำให้เสียงหวือหวาและช่วยให้คลิปเสียงเป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น นั่นเป็นเพราะคุณกำลังบันทึกเสียงซ้ำในพื้นที่เสมือนจริง ขนาดที่ใหญ่ขึ้นจะทำให้ “หาง” ของเสียงก้องนานขึ้นและทำให้เสียงดังขึ้น.

การทำให้หมาด ๆ เป็นเหมือนจำนวนการสลายตัวของเอฟเฟกต์การหน่วงเวลา มันควบคุมโดยการทำซ้ำที่ทับซ้อนกันจะถูกตัด สิ่งนี้มีผลกระทบกับการวนซ้ำก่อนหน้านี้และหางเป็นหลักแม้ว่ามันจะสามารถลดการบวมได้หากค่าสูงเกินไป ยิ่งค่าเสียงต่ำลงเท่าใดเสียงก้องก็จะยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น.

ระดับสัญญาณแห้งจะกำหนดตามระดับเสียงว่าเสียงต้นฉบับยังคงอยู่ในเสียงก้อง ค่าเริ่มต้นต่ำมาก หากคุณต้องการเสียงก้องกังวานและฮาร์ดไดรฟให้เพิ่มค่า หากคุณกำลังผสมแทร็กดั้งเดิมเข้ากับแทร็กอื่นที่เพิ่มเสียงสะท้อนให้คงค่านี้ไว้ไม่เช่นนั้นคุณจะได้รับการตัดซึ่งทำให้ความน่าเชื่อถือของเสียงลดลง หากนี่คือทั้งหมดลงและคุณยังคงได้รับการตัดลดความกว้างของแทร็กก่อนที่คุณจะใช้พัดโบก.

ระดับการสะท้อนในช่วงต้นจะเปลี่ยนวิธีการวนซ้ำในช่วงต้นของเสียงสะท้อนโดยรวม การลดระดับเสียงนี้จะทำให้“ ก้อง” น้อยลงและเปลี่ยนความสมบูรณ์ของเสียง นี่เป็นการยากที่จะอธิบายดังนั้นคุณจะต้องฟังและลองด้วยตัวคุณเองที่นี่.

โดยปกติระดับการสะท้อนต้นคือ 15 เดซิเบลหรือสูงกว่าระดับหาง หากคุณเปลี่ยนเพื่อให้ระดับการสะท้อนเริ่มต้นต่ำกว่าระดับหางคุณจะสร้างภาพลวงตาของระยะห่างระหว่างต้นทางและผู้ฟัง นอกจากนี้โปรดทราบว่าเสียงก้องนั้นขึ้นอยู่กับเสียงสเตอริโอดังนั้นควรใช้ลำโพงเมื่อปรับแต่งเอฟเฟกต์นี้แทนที่จะใช้หูฟัง คุณยังสามารถแบ่งแทร็กสเตอริโอและใช้การตั้งค่าที่แตกต่างกันสำหรับช่องทางซ้ายและขวา สิ่งนี้สร้างช่องทางที่แตกต่างกันมากขึ้น.

พัดโบกเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจำลองเสียงของพื้นที่เปิดกว้างและพื้นที่ปิดล้อมขนาดใหญ่ คุณสามารถสร้างแทร็กเสียงเหมือนที่แสดงในท่อระบายน้ำลึกมหาวิหารขนาดใหญ่หรือคอนเสิร์ตฮอลล์ที่เรียบง่ายและคุณจะส่งผลกระทบต่อเสียงดังนั้นมันฟังดูเป็นธรรมชาติมากกว่าแค่เพิ่มความล่าช้าหรือเสียงก้องสั้น ๆ.

การจำลองพื้นที่โดยไม่ต้องบันทึกจริงทำให้ง่ายต่อการเพิ่มความซับซ้อนและความเป็นธรรมชาติให้กับแทร็คของคุณ มันใช้งานได้ดีกับเสียงที่ไม่ใช่เพลงเช่นกัน คุณสามารถใช้มันกับพอดคาสต์เสียงเช่นมีผลเหมือนกัน มีประสบการณ์กับเอฟเฟกต์เหล่านี้บ้างไหม? รู้สึกอิสระที่จะแบ่งปันการตั้งค่าที่คุณชื่นชอบและการใช้งานในความคิดเห็น!

How to use delay echo and reverb in audacity


How to use delay echo and reverb in audacity

Garso inžinieriai imasi tikrai sterilių pėdsakų ir garso efektų. Dažniausiai tai yra vėlyvas / echo ir reverbas, o kai kuria praktine patirtimi galite patobulinti savo takelius.

Visi šie efektai padeda garso kokybei geriau, giliau ir natūraliau. Jie taip pat naudojami kaip estetiniai efektai, ir suprasti, kaip jie veikia, padės jums juos panaudoti iki galo. Galite juos rasti visose “Audacity” meniu “Effects” meniu.

Vienas trimatis efektas

Vėlavimas, echo ir reverb yra visi skirtingi to paties proceso aspektai: garso kartojimas laikui bėgant. Echo gana lengva suvokti. Tai pakartotinis garso atkartojimas, kuris atsiranda dėl sumažėjusio tūrio ir po trumpo laiko. Šokis į kanjoną ar didelę erdvę duos jums aidą. Garso bangos išsiskleidžia iš burnos, keliauja tam tikru atstumu, atsitraukia nuo kieto paviršiaus ir grįžta atgal į ausines po tam tikro laiko. Echo yra vėlavimas. Tačiau garso redagavimo sąlygose echo laikoma specifine uždelsimo rūšimi, kuri mažėja, bet kitaip tiksliai atkuria garsą. Vėlavimas yra pritaikomas dalykas ir gali keisti garsą per kiekvieną iteraciją.

Tada turime reverberaciją. Tai atsitinka, kai aidai kaupiasi uždaroje erdvėje ir sukelia tūrio padidėjimą, kuris tada sumažėja, kai garsas lėtai išgaruoja. Geras pavyzdys yra tai, kai jūs plunksite arba šaukitės vidutinio dydžio kambaryje su visomis uždaromis durelėmis. Yra garsas, kuris atsiranda, kai garso kaupimasis, todėl jūsų pradinis triukšmas yra ne pats garsiausias, kad jis gaus. Tada, po susikaupimo, garsas išsijungs lėtai. Galite pagalvoti apie tai kaip persidengiančią echą, kur, vietoj to, kad visiškas kartojimas su uždelsimu tarp, iteracija prasideda labai greitai po to, kai garsas prasideda ir vis dar vyksta.


How to use delay echo and reverb in audacity

“Audacity” trijų tipų vėlavimo modeliai: įprastas, šoktelėti kamuolys ir atvirkštinis šoktelėti kamuolys. Reguliarus delsimas turės nustatytą laikotarpį tarp kiekvieno individualaus pokalbio. Atšokusio rutulio vėlavimas prasidės vėlavimo metu ir atsiras vis greičiau, laikas tarp kiekvienos iteracijos. Grįžtamojo šoko kamuoliuko vėlinimas prasideda nuo greito kartojimo ir nedidelio atidėjimo laiko, tada palaipsniui sulėtėja, kol pasiekia maks. Šis paskutinis variantas dažnai naudojamas atvirkštiniams efektams, o temą apimsime kitu straipsniu.

Skilimo suma yra vertė (dB), pagal kurią kiekviena iteracija sumažins jo apimtį. Naudojant neigiamas vertes padidės vėlesni iteracijų apimtis. Pop dainos dažnai prasideda nuo šio “pastato” garso uždelsimo intro, su crescendo didėja ir menininkas staiga nutraukia muziką žodžiu ar fraze.

Delsos laikas (sekundėmis) yra didžiausias laikas tarp kiekvienos iteracijos.

Pikso pokytis yra matuojamas pusiaujo taškais, todėl kiekviename tolesniame echo taškas gali pakreipti aukštyn (arba žemyn, jei reikšmė yra neigiama). Tai dar vienas veiksnys, dažnai pasirodantis pop.

Paskutinė vertė, kurią galite keisti, yra skaičių atvaizdų, kuriuos norite sukurti. Turėkite omenyje, kad jei jūsų trasos pabaigoje neturės pakankamai tylos, tai bus sutrumpinta. Prieš pridėdami daug aidų ir pridėjus papildomą po to, kai pritaikysite efektą, geriausia pridėti tylą pabaigoje savo takelio.

Jei norite pridėti paprastą ir greitą echo, naudokite vėlavimą. Šis efektas gali tikrai padėti išryškinti muzikos takelius ir padėti įrašyti garsą giliai.

How to use delay echo and reverb in audacity

Echo yra trumpalaikis tiesioginis vėlavimas. Galite pakeisti delsimo laiką ir sustorėjimo koeficientą, ir jūs iškart gausite labai ilgą echo praeiti savo takelį. Įsitikinkite, kad pridėtumėte tylą savo takelio pabaigoje, kad pritaikytumėte echo. Jūs galite nustatyti skilimo koeficientą į 1 (be suskaidymo), ir jūs gausite kilpa; garso įrašas pakartojamas su vėlinimo trukme, bet kiekvieną kartą nebus sumažėjęs garsas ir gali būti begalinis.


How to use delay echo and reverb in audacity

Reverb yra šiek tiek sudėtingesnis, nes jis labiau susijęs su akustika. Reverb nebus pridedamas aidų; jis pradės kurti garsą, leis jam pasiekti aukščiausią tašką ir tada paleisti per tam tikrą laiką. “Reverb” gali padėti formuoti jūsų garsą ir išryškinti keletą pertonų, o tai tikrai padaro klipų garsą natūralesniu. Taip yra todėl, kad iš esmės iš naujo įrašote garsą virtualioje erdvėje. Didesnis “išmatavimas” pakeis reverbą “uodegą” ilgiau ir padidins skausmą.

Reverb laikas įtakoja reverbo trukmę nuo išsipūtimo iki paleidimo. Jei padarysite šią vertę tikrai mažą, iš esmės iškirskite uodegą.

Slėgimas yra lyg nusidėvėjimo suma, kai vėluojama. Tai lemia, kiek sutrumpės persidengiančių pasikartojimų. Tai visų pirma turi įtakos ankstesniems iteracijoms ir uodegai, tačiau, jei vertė yra per didelė, ji gali sumažėti. Kuo mažesnė vertė, tuo intensyvesnė reverbcija.

Įvesties pralaidumas keičia reverbavimo veikiamų dažnių intervalus. Mažesnės vertės garso bus nuobodu ir slopintu, o aukštesnės reikšmės turės įtakos daugeliui dažnių ir bus garsas ryškesnis arba intensyvesnis.

Sauso signalo lygis pagal tomą nustato, kiek iš pradinio garso išlieka reverb. Numatytoji vertė yra tikrai maža. Jei norite greitai ir sunkiai reverbuoti, pakelkite vertę.Jei jūs pradžioje esantį takelį maišiate su kitu, kuris pridėjo reverbą, išsaugokite šią vertę žemyn, kitaip jūs gausite įrašą, kuris sugadins garso patikimumą. Jei tai viskas žemyn ir jūs vis dar turite apkarpymo būdą, prieš pradėdami naudoti reverb, sumažinkite takelių amplitudę.

Ankstyvo apmąstymo lygis keičia, kaip ankstyvieji iteracijos formuoja bendrą reverbą. Sumažinus šį tūrį, pradėsite mažiau, “neveikia” ir pakeisite garso vientisumą. Tai sunku apibūdinti, taigi jūs turite čia klausytis ir pabandyti.

Uosto lygis lemia garsumo reverbio intensyvumą keičiant uodegos sekciją.

Paprastai ankstyvo apmąstymo lygis yra 15 dB arba didesnis už uodegos lygį. Jei jį pakeisite, kad ankstyvas apmąstymų lygis būtų žemesnis nei uodegos lygis, sukuriate iliuziją apie atstumą tarp šaltinio ir klausytojo. Be to, atkreipkite dėmesį, kad reverb daug priklauso nuo stereo garso, todėl naudodamiesi garsiakalbiais, kai pakeičia šį poveikį, o ne ausines. Taip pat galite suskaidyti stereo takelius ir taikyti skirtingus kairiojo ir dešiniojo kanalų nustatymus. Tai sukuria daugiau atskirų kanalų.

Reverb puikiai tinka plačiai atvirų ir didelių uždarų erdvių garsui atkartoti. Galite kurti garsus, kaip jie buvo atlikti gilioje kanalizacijos sistemoje, gigantiškoje katedroje ar paprastoje koncertų salėje, ir jūs turėsite įtakos tonui, taigi, tai atrodo natūraliau, nei tiesiog pridedant labai trumpą vėlavimą ar aidą.

Vietos imitavimas, nereikalaujant faktiškai įrašyti į jį, leidžia lengvai pridėti sudėtingumą ir natūralumą į jūsų takelius. Tai puikiai tinka ne muzikos garsui. Galite naudoti jį podcast audio, pavyzdžiui, su tuo pačiu efektu. Turite šiek tiek patirties su šiais padariniais? Nepamirškite pasidalyti kai kuriais mėgstamiausiais nustatymais ir jų naudojimu komentaruose!

You can use Audacity to recreate a few really common and popular effects, such as “rewinding” and that creepy ghostly pre-echo. All you need to do is start with reversed tracks.

“Reverse” Effects

Check out the audio clip below to hear how reverse effects sound.

The various audio effects are simply applied in reverse, from the end of the audio to the front of it. Doing this live requires good timing and well-tuned equipment because it results in a delay between playing your instrument and hearing it from the amp. Since we’re making audio samples from recordings, things are much easier for us.

Audacity has a “reverse” effect, and when you hit play you’ll hear the track played backwards.

Select what you want to edit, and go to Effect > Reverse.

How to use delay echo and reverb in audacity

This can add a lot to your projects, especially come Halloween.


You can also use the reverse tool to embed reversed lyrics or phrases and incorporate them into a layered track that’s meant to be played forwards. This is referred to as backmasking and is often used for secret messages in songs. Backwards audio can often sound weird or creepy on its own, but you can enhance this by changing the tempo or adding a sliding time scale/pitch shift.

Rewinding the Tape

How to use delay echo and reverb in audacity

You can create a “rewind” effect by reversing the audio and going to Effect > Change Speed. Use a value of at least 100%. This will change both the tempo and speed, simulating an audio tape (remember those?) being played backwards.

Delay and Reverb

Delay and reverb effects lend a lot towards making the creepy echo-laden ghost-like whispers that plague horror movies. The effect is pretty easy to recreate, too. Reverse the audio, make sure there some silence at the end of the track, and add delay. Here are the settings I used to make the sound at the beginning of the article.

How to use delay echo and reverb in audacity

This should give you the shallow echoes that repeat and increase in frequency up to the original sound when played forwards. Next, add some GVerb. Here are the settings I started with.

How to use delay echo and reverb in audacity

You should increase the dry signal level so that the original sound still can be heard, and you can turn the early reflection level down to enhance the “sucking in” effect.

How to use delay echo and reverb in audacity

Play around with these settings to see what sounds best. Lastly, select your track and reverse it again, so that you can hear it forwards. Haunting!

Reversing tracks can help when trying to find particular sounds and effects. It comes in handy when making vocal samples for Halloween, too. Have a favorite reverse effect? Have some tips to make things sound even more creepy? Share in the comments!


In this lesson, animator and recording guru Twisted 4000 demonstrates the radio effect and the box effect using high pass and low pass filters in Audacity.

In this lesson, animator and recording guru Twisted 4000 demonstrates the radio effect and the box effect using high pass and low pass filters in Audacity.

What’s the difference between echo and reverberation? In this audio editing lesson, learn how to add echoing and GVerb to your Audacity clips.

What’s the difference between echo and reverberation? In this audio editing lesson, learn how to add echoing and GVerb to your Audacity clips.

Want to make laser-like sound effects in your audio tracks? In this Audacity lesson, learn how to use the Phaser and Wahwah effects for more cool sounds.

Want to make laser-like sound effects in your audio tracks? In this Audacity lesson, learn how to use the Phaser and Wahwah effects for more cool sounds.

Interested in recording and/or editing voice overs for cartoons or films? In this audio editing lesson, learn how to record and edit a voice over in Audacity.

Interested in recording and/or editing voice overs for cartoons or films? In this audio editing lesson, learn how to record and edit a voice over in Audacity.

In this lesson from Twisted4000, learn how to record multiple instrument tracks in Audacity, mix them together, and refine the audio for a finished song.

In this lesson from Twisted4000, learn how to record multiple instrument tracks in Audacity, mix them together, and refine the audio for a finished song.

  • Recommended Recommended
  • History & In Progress History
  • Browse Library
  • Most Popular Library

Get Personalized Recommendations

Let us help you figure out what to learn! By taking a short interview you’ll be able to specify your learning interests and goals, so we can recommend the perfect courses and lessons to try next.

You don’t have any lessons in your history.
Just find something that looks interesting and start learning!

  • Tipy
  • Blog
  • Jak
  • Okna
  • Telefon

How to use delay echo and reverb in audacity

How to use delay echo and reverb in audacity

How to use delay echo and reverb in audacity

  • Hlavní 
  • Blog 
  • Jak používat Delay, Echo a Reverb v Audacity

How to use delay echo and reverb in audacity

Zvukoví inženýři vezmou opravdu sterilní stopy a zvuk je přirozeně zvukovými efekty. Nejčastějšími nástroji jsou zpoždění / ozvěna a reverb a s určitým know-how můžete vyladit vlastní stopy k lepšímu.

Všechny tyto efekty přispívají k lepšímu, hlubšímu a přirozenějšímu zvukovému zvuku. Jsou také používány jako estetické efekty, a pochopení, jak pracují, vám pomohou využít jejich maximální potenciál. Najdete je v nabídce efektů Audacity.

Jeden trojnásobný efekt

Zpoždění, echo a reverb jsou všechny aspekty stejného procesu: opakování zvuku v průběhu času. Echo je velmi snadné pochopit. Je to opakovaná iterace zvuku, který se vyskytuje se sníženým objemem a po krátké době. Křik do kaňonu nebo do širokého prostoru vám dá ozvěnu. Zvuková vlna vychází z vašich úst, cestuje na nějakou vzdálenost, odráží se od pevného povrchu a vrací se zpátky do uší po určité době. Echo je zpoždění. V podmínkách úpravy zvuku se však ozvěna považuje za specifický typ zpoždění, který se rozpadá, ale reprodukuje zvuk jinak přesně. Zpoždění je přizpůsobitelná věc a může měnit zvuk během každé iterace.

Pak máme odraz. K tomu dochází, když ozvěny se zvětšují v uzavřeném prostoru a způsobují zvlnění hlasitosti, které se pak rozpadne, jak se pomalu vyskytuje zvuk. Dobrým příkladem je to, když tleskáte nebo křičíte ve středně velkém pokoji se všemi zavřenými dveřmi. Existuje špička, která nastane, když se zvuk staví, takže počáteční šum není nejhlasitější, že se dostane. Poté, po zhroucení, zvuk se pomalu uvolní. Můžete si to představit jako překrývající se ozvěnu, kde místo úplných opakování s prodlevou mezi tím začíná iterace velmi brzy po začátku zvuku a zatímco se stále děje.


How to use delay echo and reverb in audacity

V Audacity existují tři typy zpoždění: pravidelné, skákací míč a míč zpětného skákání. Pravidelné zpoždění bude mít pevné časové období mezi každým jednotlivým interakcí. Odkladné míčové zpoždění začne v době zpoždění a bude se vyskytovat stále rychleji, čas mezi jednotlivými iteracemi klesá. Občasné zpomalení míče začne rychlými iteracemi a nízkým zpožděním, poté se postupně zpomalí, dokud nedosáhne max. Tento poslední je často používán v obráceném efektu, což je téma, které budeme pokrývat v jiném článku.

Dekompresní množství je hodnota (v dB), kterou každá iterace sníží jeho objem. Použitím záporných hodnot se zvýší hlasitost následných iterací. Popové skladby často začínají s tímto zpožděním hlasitosti “budovy” v intro, s růstem růstu a umělec náhle poruší hudbu slovem nebo frázem.

Doba zpoždění (v sekundách) je maximální čas mezi jednotlivými iteracemi.

Změna rozteče se měří v půltonech, což způsobí, že se v každé následné ozvěně posunutí (nebo dolů, pokud je hodnota záporná). To je další efekt, který se často vyskytuje v popu.

Poslední hodnota, kterou můžete změnit, je počet ozvěn, které je třeba vygenerovat. Mějte na paměti, že pokud na konci stopy nebudete mít dostatek ticha, budou zkráceny. Nejlepší je přidat ticho na konci stopy předtím, než přidáte hodně ozvěn a odříznete extra po aplikaci efektu.

Pokud nechcete přidat jednoduché a rychlé ozvěnu, použijte zpoždění. Tento efekt může skutečně pomoci vyvrátit podtržení v hudebních skladbách a pomáhá vám přidat do zvuku omezený pocit hloubky.

How to use delay echo and reverb in audacity

Echo je zkratka pro velmi dlouhé pravidelné zpoždění. Můžete změnit dobu zpoždění a faktor rozpadu a okamžitě získáte velmi dlouhou ozvěnu kolem vaší stopy. Ujistěte se, že na konci stopy přidáte ticho, abyste se přizpůsobili echo. Můžete nastavit faktor rozpadu na hodnotu 1 (bez rozkladu) a získáte smyčku; zvuk se bude opakovat s časem zpoždění, ale nebude tam žádný pokles objemu pokaždé a může pokračovat nekonečně.


How to use delay echo and reverb in audacity

Reverb je trochu komplikovanější, protože má více společného s akustikou. Reverb nepřidá ozvěny; začne to budovat zvuk, dovolí to na vrchol, a pak ho uvolní po určitou dobu. Reverb vám pomůže tvarovat váš zvuk a vyvolají nějaký podtón a opravdu pomáhá zpříjemnit zvuk přirozeněji. Je to proto, že v podstatě znovu nahráváte zvuk ve virtualizovaném prostoru. Větší rozměry prostoru způsobí, že “zadní část” reverbu bude trvat déle a bude hlasitější.

Doba reverbu ovlivňuje trvání reverbu z bobtnání a uvolnění. Pokud tuto hodnotu uděláte opravdu malou, v podstatě vyříznete ocas.

Tlumení je jako útlumový efekt zpoždění. To se řídí podle toho, kolik překrývajících se iterací bude sníženo. To ovlivňuje především dřívější iterace a ocas, i když může být snížení hodnoty bobtnání, pokud je hodnota příliš vysoká. Čím nižší je hodnota, tím intenzivnější bude reverb.

Vstupní šířka pásma mění rozsah frekvencí ovlivněných reverbem. Menší hodnoty způsobí, že bude znít tupý a tlumený, zatímco vyšší hodnoty budou mít vliv na více frekvencí a budou znít jasněji nebo intenzivněji.

Hladina suchého signálu určuje podle objemu, kolik z původního zvuku zůstává v reverbu. Výchozí hodnota je skutečně nízká. Pokud chcete okamžitý a tvrdý reverb, zvýšit hodnotu.Pokud mícháte původní skladbu s jinou, která přidala reverb, držte tuto hodnotu nízkou, jinak se dostanete ořezávání, což zničí věrnost zvuku. Pokud je to úplně dolů a stále máte oříznutí, snížte amplitudu stop před použitím reverbu.

Úroveň časné reflexe mění, jak časné iterace ovlivňují celkový reverb. Snižování této hlasitosti způsobí méně časných, “a” změní integritu zvuku. To je těžké popsat, takže budete muset poslouchat a vyzkoušet si sami.

Hladina ocasu určuje objemovou intenzitu reverbu změnou zadní části.

Obvykle je hladina předčasného odrazu 15 dB nebo vyšší než úroveň ocasu. Pokud ji změníte tak, aby byla hladina předčasného odrazu nižší než úroveň konce, vytvoříte iluzi vzdálenosti mezi zdrojem a posluchačem. Mějte také na paměti, že reverb závisí hodně na stereofonním zvuku, takže při úpravě tohoto efektu místo sluchátek použijte reproduktory. Můžete také rozdělit stereofonní stopy a použít různé nastavení levého a pravého kanálu. To vytváří více odlišných kanálů.

Reverb je skvělá pro replikaci zvuku široce otevřených a velkých uzavřených prostor. Zvuky můžete dělat tak, jako by byly prováděny v hluboké kanalizaci, v gigantické katedrále nebo v jednoduché koncertní síni, a budete mít vliv na tón, takže to zní mnohem přirozeněji než jen přidávat opravdu krátké zpoždění nebo ozvěnu.

Simulovat prostor, aniž byste museli ve skutečnosti nahrávat, usnadňuje přidávání složitosti a přirozenosti do vašich stop. Funguje to skvělé i non-hudební zvuk. Můžete jej použít například na podcast audio se stejným efektem. Máte nějaké zkušenosti s těmito účinky? Neváhejte sdílet některé z oblíbených nastavení a jejich použití v komentářích!

I’m doing some sound design for a scene that takes place outside in front of a farmhouse, but all of the sound for it is being recorded indoors. I’ve got the outdoor ambiance sounds covered just fine, but the ambient reverb/delay is where I’m stumped.

Even though this is in a big open area, I know it’s not just echoless and dead, because I know that if I shout in a field rather than in a padded room, it sounds way different. There is some natural echo (which has me leaning toward using a delay), but I’m having a hell of a time getting the settings right. Part of it is EQ, because I know that the echoed sounds would lose a lot of the high frequencies from the source, and I know it shoud be a longer delay, but everything I come up with sounds like it’s happening in a cave rather than in a field.

How to use delay echo and reverb in audacity

4 Answers 4

To add to the other ideas here, it’s often the layered complexity of outdoor reflections that gives them a natural feel. Real spaces, indoor or outdoor, never sound exactly like a reverb preset. I find it fun to design a bunch of options and mix-and-match—my usual strategy is to take 3-4 sends from the dialog/FX tracks and create corresponding aux tracks, each with a different spatial effect. Then I can use the 3-4 faders to balance those effects until I get something natural, or start with something new.

My best suggestion is to go for a walk and clap your hands a lot. It sounds basic (and potentially weird, depending on your neighbors) but it’s a really good way to get a feeling for how sound actually interacts with structures and open spaces outdoors.

A few years back I heard gunshots from hunters while spending time near Yosemite National Park. It’s so dang quiet there that I could clearly hear the characteristics of the echoes through the forest. Now when designing an echoey open space, I always make sure to have a low-pass filter in the feedback loop to mimic the continuous loss of high-frequencies over large distances and on reflections.

How to use delay echo and reverb in audacity


How to use delay echo and reverb in audacity

Zvukoví inžinieri majú naozaj sterilné stopy a robia ich zvukovými prírodnými zvukovými efektmi. Najčastejšími nástrojmi, ako to urobiť, sú oneskorenie / echo a reverb a s určitým know-how môžete upraviť vlastné stopy k lepšiemu.

Všetky tieto efekty prispievajú k lepšiemu, hlbšiemu a prirodzenejšiemu zvukovému zvuku. Používajú sa aj ako estetické efekty a pochopenie toho, ako pracujú, vám pomôže pri ich maximálnom využití. Všetky ich nájdete v ponuke Účinky služby Audacity.

Jeden trojnásobný efekt

Oneskorenie, echo a reverb sú všetky aspekty toho istého procesu: opakovanie zvuku v čase. Odpoveď je celkom ľahko pochopiteľná. Je to opakovaná iterácia zvuku, ktorý sa vyskytuje so znížením hlasitosti a po krátkom čase. Kričanie do kaňonu alebo do širokého priestoru vám prinesie ozvenu. Zvukové vlny vychádzajú z vašich úst, cestujú na nejakú vzdialenosť, odrazia sa od pevného povrchu a po určitom čase sa vracajú späť do uší. Echo je oneskorenie. V termínoch úpravy zvuku sa však ozvena považuje za špecifický druh oneskorenia, ktorý sa rozkladá, ale reprodukuje zvuk inak presne. Oneskorenie je prispôsobiteľná vec a môže počas každého opakovania zmeniť zvuk.

Potom máme odozvu. K tomu dochádza vtedy, keď sa ozveny vytvárajú v uzavretom priestore a spôsobujú zväčšovanie objemu, ktorý sa potom rozpadne, keď sa pomaly unikne zvuk. Dobrým príkladom toho je, keď tlieskajú alebo kričí v stredne veľkej miestnosti so zatvorenými dverami. Existuje hrot, ktorý sa vyskytuje pri zvukovej tvorbe, takže počiatočný šum nie je najhlasnejší, že sa dostane. Potom po nahromadení sa zvuk pomaly uvoľní. Môžete si to myslieť ako prekrývajúce sa ozveny, kde namiesto úplných opakovaní s oneskorením medzi tým začína iterácia veľmi skoro po začiatku zvuku a zatiaľ čo sa to stále deje.


How to use delay echo and reverb in audacity

V systéme Audacity existujú tri typy zdržiavacích modelov: pravidelné, skákacie loptičky a loptička s odrazom dozadu. Pravidelné oneskorenie bude mať časové obdobie medzi každým jednotlivým interakciou. Časové oneskorenie lopty začne v čase oneskorenia a bude sa vyskytovať čoraz rýchlejšie, čas medzi jednotlivými iteráciami klesá. Spätné odrazenie lopty začne s rýchlymi iteráciami a nízkym oneskorením, potom sa postupne spomalí, kým nedosiahne max. Táto posledná sa často používa v obrátených efektoch, čo je téma, ktoré budeme pokrývať v inom článku.

Rozkladová hodnota je hodnota (v dB), ktorou každá iterácia zníži svoj objem. Použitím záporných hodnôt sa zvýši objem následných opakovaní. Popové skladby často začínajú s oneskorením objemu budov v úvode, s rastúcim crescendom a umelcom náhle rozbije hudbu slovom alebo frázou.

Čas oneskorenia (v sekundách) je maximálny čas medzi jednotlivými iteráciami.

Zmena ihriska sa meria v polnoch, čo spôsobí posun v smere hore (alebo nadol, ak je hodnota záporná) pri každej následnej ozvene. Toto je ďalší efekt, ktorý sa často nachádza v populárnom popu.

Posledná hodnota, ktorú môžete zmeniť, je počet odoziev, ktoré sa majú produkovať. Majte na pamäti, že ak na konci stopy nebudete mať dostatočné ticho, budú skrátené. Najlepšie je pridať ticho na konci stopy predtým, než pridáte veľa ozveny a odstrániť extra po použití efektu.

Pokiaľ nechcete pridať jednoduché a rýchle ozveny, použite oneskorenie. Tento efekt môže naozaj pomôcť vyvolať zvuk v hudobných skladbách a pomáha pridať do vášho zvuku obmedzený pocit hĺbky.

How to use delay echo and reverb in audacity

Odpoveď je krátkodobým efektom veľmi dlhého pravidelného oneskorenia. Môžete zmeniť čas oneskorenia a faktor rozpadu a okamžite dostanete veľmi dlhú ozvenu okolo vašej skladby. Uistite sa, že ste na konci stopy pridali ticho, aby ste vyhoveli echo. Môžete nastaviť faktor rozpadu na 1 (bez rozkladu) a dostanete slučku; zvuk sa bude opakovať s časom oneskorenia, ale nebude mať žiadny pokles objemu a môže pokračovať nekonečne.


How to use delay echo and reverb in audacity

Reverb je trochu komplikovanejší, pretože má viac čo do činenia s akustikou. Reverb nebude pridávať ozveny; začne budovať zvuk, nechajte ho na vrchole a potom ho uvoľnite po určitú dobu. Reverb vám môže pomôcť tvarovať zvuk a vyvolať nejaké podtónanie a skutočne pomáha zviditeľniť klipy. Je to preto, že ste v podstate preniesli zvuk vo virtualizovanom priestore. Väčší rozmer priestoru spôsobí, že “chvost” reverbu bude trvať dlhšie a bude hlasitý.

Reverb čas ovplyvňuje trvanie reverbu z bobtnenia na uvoľnenie. Ak túto hodnotu dosiahnete naozaj malú, v podstate vyrezáte chvost.

Tlmenie je ako rozpadové množstvo v efekte oneskorenia. To sa riadi tým, koľko prekrývajúcich sa iterácií bude znížené. Toto primárne ovplyvňuje predchádzajúce iterácie a chvost, hoci môže znížiť zväčšenie, ak je hodnota príliš vysoká. Čím je hodnota nižšia, tým intenzívnejší bude reverb.

Vstupná šírka pásma mení rozsah frekvencií ovplyvnených reverbom. Menšie hodnoty spôsobia, že to bude tlmené a tlmené, zatiaľ čo vyššie hodnoty budú mať vplyv na viac frekvencií a zvuk bude jasnejší alebo intenzívnejší.

Hladina suchého signálu určuje podľa objemu, koľko pôvodného zvuku zostáva v reverbe. Predvolená hodnota je naozaj nízka. Ak chcete okamžitý a tvrdý reverb, zvýšte hodnotu.Ak zmiešate pôvodnú skladbu s inou, ktorá pridal reverb, ponechajte túto hodnotu nízku, inak dostanete orezanie, čo ruší vernosť zvuku. Ak je to úplne dolu a stále máte orezávanie, znížte amplitúdu skladieb pred použitím reverbu.

Úroveň skorej reflexie mení, ako skoré iterácie tvarujú celkový reverb. Zníženie tejto hlasitosti spôsobí menej skorých, “čo” a zmení integritu zvuku. Toto je ťažké opísať, takže si budete musieť počúvať a skúsiť si tu.

Hladina konca určuje objemovou intenzitou reverbu zmenou zadnej časti.

Za normálnych okolností je úroveň skorej reflexie 15 dB alebo vyššia ako úroveň konca. Ak ju zmeníte tak, aby bola úroveň skorej reflexie nižšia ako úroveň chvosta, vytvoríte ilúziu vzdialenosti medzi zdrojom a poslucháčom. Tiež si všimnite, že reverb závisí veľa na stereofónnom zvuku, takže používajte reproduktory pri ladení tohto efektu namiesto slúchadiel. Môžete tiež rozdeliť stereo stopy a použiť ľubovoľné a pravé kanály. Tým sa vytvárajú odlišnejšie kanály.

Reverb je skvelý pre reprodukciu zvuk široko otvorených a veľkých uzavretých priestorov. Skladby môžete znieť tak, ako by to bolo v hlbokej kanalizácii, v gigantickej katedrále alebo v jednoduchom koncertnom sále a budete mať vplyv na tón, takže to znie viac prirodzene než len pridanie skutočne krátkeho oneskorenia alebo ozveny.

Simulácia priestoru bez toho, aby ste v ňom skutočne zaznamenali, zjednodušuje pridávanie zložitosti a prirodzenosti vašim skladbám. Funguje to skvelý aj non-hudobný zvuk. Môžete ho použiť napríklad v podcastovom zvuke s rovnakým efektom. Majú nejaké skúsenosti s týmito účinkami? Nebojte sa zdieľať niektoré z vašich obľúbených nastavení a ich použitie v komentároch!