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O que faz o copeland nebuloso

Os nossos editores irão rever o que submeteu e determinar se deve rever o artigo.

  • Site Oficial da Misty Copeland
  • American Ballet Theatre – Biografia de Misty Copeland
  • Misty Copeland – Enciclopédia infantil (idades 8-11)
  • Misty Copeland – Enciclopédia de estudantes (a partir dos 11 anos)

Misty Copeland , (nascida a 10 de Setembro de 1982, Kansas City, Missouri, EUA), bailarina americana de ballet que, em 2015, se tornou a primeira bailarina afro-americana principal com o American Ballet Theatre (ABT).

Misty Copeland e os seus irmãos cresceram com uma mãe solteira cujos vários casamentos fracassados resultaram em instabilidade financeira. Quando jovem, Copeland mudou-se com a sua família de Kansas City para San Pedro, Califórnia. O seu primeiro encontro formal com a dança foi na equipa de treino da sua escola secundária. O treinador da equipa notou o seu talento e recomendou-lhe que assistisse às aulas de ballet dadas por Cynthia Bradley no Boys & Girls Club local. A capacidade natural de Copeland foi rapidamente reconhecida por Bradley, e, embora a idade de 13 anos tenha sido um começo tardio para uma carreira de dança séria, Copeland começou a ter aulas com Bradley na Escola de Ballet de San Pedro. Quando a sua formação se tornou mais intensiva, Copeland mudou-se com Bradley e a sua família para estar mais perto do estúdio. Em 1998, aos 15 anos de idade, ganhou o primeiro prémio na categoria de ballet do Los Angeles Music Center Spotlight Awards. Nesse Verão, foi aceite com uma bolsa de estudos integral no programa intensivo de verão do Ballet de São Francisco.

Nesse mesmo ano seguiu-se uma batalha de custódia entre os Bradleys e a mãe de Copeland, que, nessa altura, vivia com os seus filhos num motel. Copeland voltou a viver com a sua família e começou a frequentar a Escola Secundária de San Pedro. Ela continuou a estudar ballet no Centro de Ballet Lauridsen em Torrance, Califórnia. Em 2000 Copeland ganhou outra bolsa de estudos completa, desta vez para o programa intensivo de Verão da ABT. Nesse ano, foi também nomeada Bolseira Nacional da ABT da Coca-Cola. No final do Verão, foi convidada a juntar-se à companhia de estúdio ABT, um programa selectivo para jovens dançarinos ainda em formação. Pouco depois, em 2001, tornou-se membro do corpo de ballet da ABT, a única mulher afro-americana de um grupo de 80 bailarinos. Embora tenha sido desafiada pela sua diferença, não só na cor da pele, mas também no tipo de corpo, sempre mais completa do que os seus pares (e lembrada regularmente), ela subiu, no entanto, às fileiras em virtude da sua habilidade excepcional. Em 2007, tornou-se a primeira solista afro-americana da companhia em duas décadas (Anne Benna Sims e Nora Kimball tinham-na precedido). Entre as suas actuações notáveis destacam-se o papel principal em The Firebird (2012), Gulnare em Le Corsaire (2013), Swanilda em Coppélia (2014), e o papel principal duplo, Odette/Odile, em Swan Lake (2014).

A história inspiradora de Copeland fez dela um modelo a seguir e um ícone pop. Em 2009 Copeland apareceu num vídeo musical para a canção “Crimson and Clover” de Prince. Ela também actuou ao vivo com ele na sua digressão no ano seguinte. Copeland tornou-se uma forte defensora da diversificação do campo do ballet e da criação de acesso para bailarinos de diferentes origens raciais e económicas. Ela fez parte do comité consultivo do Projecto Plié da ABT, um programa (iniciado em 2013) que oferece formação e orientação a professores de dança em comunidades racialmente diversas em todo o país, bem como em clubes de rapazes e raparigas. Copeland publicou as memórias Life in Motion: An Unlikely Ballerina (2014) e teve endossos com companhias como Coach (acessórios de couro) e Under Armour (vestuário atlético). Em Junho de 2015, a ABT escolheu Copeland como a sua primeira bailarina afro-americana principal nos 75 anos de história da companhia. Em Agosto desse ano, teve a sua estreia na Broadway no papel de Ivy Smith no musical On the Town de Leonard Bernstein.

Em 2018 Copeland fez a sua estreia na longa-metragem, interpretando adequadamente a princesa bailarina em The Nutcracker and the Four Realms , uma adaptação do ballet do século XIX de Tchaikovsky.

Para além das suas memórias, Copeland escreveu também “O Corpo da Bailarina”: Dancing and Eating Your Way to a Leanerer, Stronger, and More Graceful You (2017) e Black Ballerinas: My Journey to Our Legacy (2021) assim como os livros infantis Firebird (2014) e Bunheads (2020).

Misty Copeland fez história em 2015 quando se tornou a primeira mulher afro-americana a ser nomeada bailarina principal do Teatro de Ballet Americano. Agora, ela está a dançar no grande ecrã com um papel importante no novo filme da Disney, The Nutcracker and the Four Realms.

Copeland é, sem dúvida, a bailarina mais famosa da América (ela até foi transformada numa boneca Barbie). Eis o quanto ela ganha pelo seu extravagante trabalho de pés.

Copeland ganha seis figuras como bailarina principal

Misty Copeland na estreia de Disney’s Nutcracker And The Four Realms. | Matt Winkelmeyer/Getty Images

O caminho de Copeland para o sucesso do ballet não era propriamente tradicional. Ela só começou a dançar aos 13 anos – muito mais tarde do que quando a maioria dos bailarinos começou a sua formação. O dinheiro era escasso (a certa altura, a sua família teve de se mudar para um motel) e acompanhar as aulas foi uma luta. Mas ela continuou com a dança, e seis anos mais tarde, juntou-se ao American Ballet Theatre – amplamente considerado como a companhia de ballet mais prestigiada da América – como membro do corpo. Copeland era uma minoria no mundo do ballet, que é maioritariamente branco, e o seu corpo curvado não se enquadrava no molde da bailarina típica. Ainda assim, ela subiu nas fileiras, tornando-se solista em 2007 e directora em 2015.

Solista na ABT ganha entre $50.000 e $100.000, Copeland disse à ESPN em 2014, acrescentando que ela estava no topo dessa gama. Assim que fosse promovida a directora, o seu salário teria também aumentado. As duas bailarinas mais bem pagas da ABT ganharam $158.772 e $188.157 em 2016, de acordo com o formulário 990 que a empresa apresentou ao IRS, mas Copeland não era uma delas. Um palpite aproximado colocaria o seu salário algures entre $100.000 e $158.000. (Há 15 dançarinos principais na ABT).

Copeland ganha muito mais do que a maioria dos bailarinos

Esses números podem fazer parecer que ser bailarina é bastante lucrativo, mas estão no topo dos salários dos bailarinos. Numa sondagem da revista Dance de 2017, muitos bailarinos e coreógrafos disseram que ganhavam menos de 30.000 dólares por ano, apesar de estarem a trabalhar a tempo inteiro. Bailarinos de companhias de prestígio como o Joffrey Ballet e o Washington Ballet relataram ganhar entre $670 e $1,015 por semana quando a companhia estava na temporada, de acordo com uma reportagem de 2013 na revista Pointe.

Misty Copeland (Foto: Sob Armadura)

A nossa série “Como me tornei um …” investiga as histórias de pessoas realizadas e influentes, descobrindo como chegaram ao ponto em que se encontram nas suas carreiras.

Quando Misty Copeland teve a sua primeira aula de bailarina no campo de basquetebol do Boys & Girls Club, a sua vida começou a encaixar. Após o seu humilde início no campo de basquetebol, Copeland subiu ao palco anos mais tarde como a primeira bailarina afro-americana principal do American Ballet Theatre. Copeland passou desde então anos a dançar en pointe (nas pontas dos dedos dos pés) e a inspirar mulheres e homens em todo o mundo, actuando em todo o lado desde o piano roxo do Príncipe até ao palco da Metropolitan Opera House.

USA TODAY alcançou a bailarina, autora e porta-voz para falar de tudo, desde encontrar o ballet quando criança e dançar durante 12 horas por dia até diversificar o campo do ballet e perceber que todos são apenas humanos.

Pergunta: Como começou a sua dança?

Misty Copeland: Eu era uma das seis crianças, por isso não tivemos uma tonelada de oportunidade de ter realmente qualquer tipo de oportunidade individual para ir praticar um desporto ou ter uma aula de dança. Não tínhamos meios para isso – estávamos constantemente a mudar de cidade em cidade e nem sempre tínhamos um lar. Quando descobri quem era Mariah Carey, tive esta resposta inata e visceral e ela tornou-se este tipo de protecção para mim. Sempre que havia caos ou o que quer que estivesse a acontecer na minha vida, ela era esta fuga. Isso transformou-se em movimento sendo uma fuga. Acabei por fazer uma audição para a equipa de dança na minha escola secundária, e eles fizeram-me capitão, apesar de eu literalmente não ter experiência de dança. Eu tinha 13 anos nessa altura, e foi quando fui descoberto por uma professora que viu muito potencial em mim e me disse para ter aulas de ballet. (Havia uma) aula grátis no Boys & Girls Club, por isso tive a minha primeira aula de ballet no campo de basquetebol.

P: Como é um dia típico para si?

Copeland: Está em todo o lado e em constante mudança, mas se eu estivesse a preparar-me para a nossa época de Primavera, seriam 7:15 a. m. às 7 p. m. a ensaiar. Neste momento, estamos a preparar-nos para ir em digressão e a preparar e criar novos trabalhos para as próximas estações, por isso estou a fazer essas coisas mas também a trabalhar em tantas outras coisas que estou a fazer fora da ABT. Apenas reuniões com a minha produtora, o livro, entrevistas, discursos, coisas desse género. É excitante não ter um monótono, todos os dias o mesmo.

Misty Copeland

Copelândia: Penso que ter uma equipa espantosa. Eu não seria capaz de encontrar qualquer equilíbrio se não tivesse uma equipa em quem confiasse que estivesse verdadeiramente atenta aos meus melhores interesses, e pudesse literalmente ser do tipo: “acorda e vai para aqui”! Isso permite-me definitivamente estar presente em tudo o que faço no dia-a-dia, o que tem sido um processo de aprendizagem. Quando comecei a trabalhar com eles, tive esta luta para me libertar do controlo, e quando se está tão concentrado e stressado sobre o que está para vir, especialmente como bailarino, não se pode simplesmente ser livre e no momento. Eles ajudaram-me a encontrar o meu equilíbrio.

P: Quais têm sido alguns dos maiores êxitos da sua carreira?

Copeland: Definitivamente a minha primeira actuação de “Firebird” na cidade de Nova Iorque. Foi uma noite muito, muito especial e uma época muito importante para mim. Eu ainda era um solista (quando me foi dado)] esse papel no American Ballet Theatre, e o público estava cheio de gente castanha pela primeira vez. Pude abrir os olhos e a mente das pessoas ao que era possível em termos de diversificação – não apenas os dançarinos no palco, mas as pessoas no público – e permitir-lhes sentir-se aceites, e que este era um espaço em que também pertenciam. E depois, ser promovido a bailarino principal. Estes são dois momentos que ainda hoje parecem surreais.

P: Que conselho daria a alguém que queira seguir as suas pisadas?

Copeland: Penso que se trata apenas de mostrar aos jovens que ouvir rejeição e receber rejeição ou negativismo não equivale a falhar. Só para saber que tem apoio à sua volta e que não pode fazê-lo sozinho e isso não é uma coisa má – estas são lições que aprendi e que apenas tento dar aos jovens, só para lhes dizer que podem olhar para mim e ver esta imagem perfeita de como eles pensam que é a minha vida, e depois digo que provavelmente já experimentei exactamente aquilo por que está a passar. Penso que é importante que as pessoas vejam que somos todos humanos.

Resultados rápidos

– Qual é o seu pedido de café? Um café com leite matcha verde

– Qual é o seu livro favorito? Provavelmente algo de Ta-Nehisi Coates. Também estou definitivamente no modo livro infantil, por isso quando penso em “Onde estão as Coisas Selvagens” ou aqueles tipos de livros criativos que sinto que me influenciaram tanto no meu crescimento

– Qual é a sua canção favorita neste momento? “I Gotta Find Peace of Mind” de Lauryn Hill

– Quem tem sido um dos seus maiores mentores? Tive tantos que vieram e partiram, mas que tiveram o mesmo impacto, mas Raven Wilkinson – que passou no ano passado – foi provavelmente a maior influência e motivação para eu ver as minhas capacidades e ver a minha carreira de uma forma diferente. Foi mais do que estar no palco e ter uma voz assim, mas ser capaz de compreender o meu propósito e o que poderia representar para tantos, porque ela fez isso por mim.

– Qual foi a coisa mais fixe que já fez? Dançar em cima do piano de cauda roxo do Príncipe no Madison Square Garden

Quando Misty Copeland se juntou pela primeira vez ao Ballet Americano The

Copeland, no entanto, mais do que provou que ela pertencia. Em 2015, ela tornou-se a primeira mulher afro-americana a ser nomeada bailarina principal no Teatro de Ballet Americano. Nesse mesmo ano, ela foi nomeada para a TIME 100, a lista anual da TIME das pessoas mais influentes do mundo. Desde então, a Copeland tem feito acordos de patrocínio com Under Armour, Estee Lauder, Dannon e outras companhias.

O seu caminho para o topo do ballet foi invulgar. “Tive uma educação muito caótica”, disse ela. Uma das seis crianças criadas por uma mãe solteira, Copeland diz que estava a viver num motel quando teve a sua primeira aula de ballet, aos 13 anos, num Boys & Girls Club em San Pedro, Califórnia.

Muitas bailarinas começam a treinar pouco depois de começarem a andar. Mas um início tardio não impediu Copeland. Quando entrou para o Teatro de Ballet Americano, Copeland destacou-se tanto pelas suas graciosas actuações, como, inelutavelmente, pela sua raça. “Os meus primeiros três de quatro anos na companhia, foi a primeira vez que me atingiu que eu estava sozinha”, disse Copeland. “Que eu sou a única mulher negra. Foi a primeira vez que me chamaram a atenção para o facto de que era a única negra. Foi chocante”. Por exemplo, Copeland diz que a certa altura lhe disseram que não podia actuar no segundo acto do Lago dos Cisnes, o ballet popular que se realizou pela primeira vez no final da Rússia do século XIX, devido à sua cor de pele. Algumas pessoas estavam a sussurrar que ela não deveria estar de todo no Lago dos Cisnes, diz Copeland.

Como bailarina principal, Copeland tem tido um interesse especial em mentorar bailarinos de cor e diversificar o ballet. Ela respondeu a cartas de aspirantes a bailarinos e permaneceu ligada ao Boys & Girls Club. Em 2016, a Mattel lançou uma boneca Barbie à semelhança de Copeland. Copeland certificou-se de que nenhum tom de pele era atenuado. Ninguém lhe deu sombra ao nariz. “Isso era extremamente importante para mim”, disse ela. “É tão capacitante para as meninas crescerem com uma Barbie castanha que é uma bailarina”.

A palestra de Copeland, moderada pela correspondente da TIME Haley Sweetland Edwards, foi o terceiro evento da série TIME 100 x WeWork Speaker.